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｢岡本太郎とアール･ブリュット｣ |
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| Ｃ･ボンボア《三人の盗人たち》1930年 大路裕也《ひと》2011年 Ｈ･ルソー《散歩(ﾋﾞｭｯﾄ＝ｼｮｰﾓﾝ)》1908年頃 | |||
| 「未開人も子供も狂人も、論理的に明らかに矛盾していること、 例えば自分が自分であると同時に兎であるとか、雲だというよう な、あり得べからざることを平気で信じたり、夢で見た世界と現実の世界とを矛盾のままごちゃごちゃにして、ともに実在だと考えたりします。」 「彼らの表現はノーマルな社会の分別では到底考えられない、恐ろしい程の激しさを持っているのです。それはかえって我々を根源的な感動に回帰させる異常な魅力です。」（原文のまま P109、P110） この岡本太郎の「アヴァンギャルド藝術」は、当時の若いアーティストに刺激を与えたようです。戦後、岡本はアヴァンギャルド（前衛）芸術の旗手として、作品をつぎつぎと発表し、積極的にメディアに登場。また多くの雑誌に彼のユニークな芸術論・人生論を執筆するなど、多方面でエネルギッシュに活動しました。 この岡本のジャンルを超えた様々な活動は、｢芸術とは何か？」あるいは「人間として生きる意味とは？」など根源的な問いを、私たちに投げかけているのかもしれません。 この岡本の問いかけは、｢アヴァンギャルド藝術」の中にも流れています。彼はこの本の中で、P・ピカソやP・クレー、M・エルンスト、H・ルソ一等と同じ地平に「子どもの絵」「精神に障害持つ人の絵」「アフリカの仮面や神像」らを載せて持論を展開し、紹介しています。 ところで、「アール・ブリュット」という言葉は、1940年代にフランスのアーティスト・J・デュビュッフェが生み出した言葉です。 「ブリュット」とは「生・なま」「生・き」という意味で、「アール・ブリュット」とは、美術の専門教育を受けていなくても、独自の表現で自分の世界を作ったアート、アーティストを指す言葉です。この「アール・ブリュット」の考えは、岡本太郎の考えにもつながるものではないでしょうか。 本展は「岡本太郎とアール・ブリュット 生の芸術の地平へ」と題し、様々な表現世界を持った人々の作品を紹介いたします。 |
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