分館名	向井潤吉アトリエ館	清川泰次記念ギヤラリー	宮本三郎記念美術館
タイトル	向井潤吉民家の旅 風土のかたちを求めて	清川泰次 昭和の学生旅行	宮本三郎 装飾性の展開
ガイド	《水辺の曲がり角》[岩手県碑貫郡大迫町内川目]１９７６年 　戦前、戦後をとおして活躍した洋画家・向井潤吉(1901-1995）は、１９４５年以降、日本各地を訪ね歩き、各地の特徴的な民家の数々、失われゆく草葺屋根の民家を描きました。向井潤吉の作品には、こうした民家から周囲の自然と一体感をもって表現された造形美と、そこで暮らす人々の息づかいをも感じ取ることができます。 　本展では、向井潤吉の民家シリーズを中心に、「民家はその生まれた土地を動かずに、生活や自然環境と密着してこそ初めて美しい」と語った向井の、約４０年間におよぶ旅する画家が追い求めた風土のかたちの、油彩、水彩作品をあわせて約４０点を紹介します。	《奈良にて》 １９４１年 　独自の抽象芸術を探求し続けた画家・清川泰次（ 1919 2000）は、本格的に画家活動の一方で、写真にも強い関心を持っていました。清川がライカなどのカメラを手に、家族や友人、日本各地の風景を撮影した写真は、数千点にものぼります。 　若き日の清川がのこした学生時代に旅先で写したモノクロ写真の数々から、昭和１０年代の様子をみることができます。 本展ではアルバムから、美しく切り取られた、昭和の人々や鎌倉や日光、奈良などの風景、今も観光スポットとして知られている各地の、昭和を楽しみください。	《赤松と渓流》１９３５年 　写実表現を得意としていた洋画家・宮本三郎（ 1905ー1974）は、生涯のうち二度の渡欧し、西欧の美術に多くを学んでいます。 　日本美術の特色のーつともいえる装飾性は、海外の画家たちにも深く影響を与えています。それが、宮本の作品世界にある種のアイデンティティとオリジナリティを与えていえることを、数多くの作品が物語っています。 　本展では、「装飾性」をキーワードに初期から晩年までの宮本三郎の画業を追い、生涯を通して多彩な表現に挑み続けた「日本の洋画家・宮本三郎」の、その作品世界に通底する魅力を、「装飾性の展開」という視点から探ります。
会　期	〜2019年３月１７日(日）
休館日	毎週月曜日［ただし祝・休日と重なった場合は開館、翌平日休館］ 年末年始（１２月２９日〜１月３日）
開催場所	向井潤吉アトリエ館 (世田谷区弦巻２-５-1)	清川泰次記念ギヤラリー (世田谷区成城２-２２-１７)	宮本三郎記念美術館 (世田谷区奥沢５-３８-１３)
問合せ	TEL.03-5450-9581	TEL.03-3416-1202	TEL.03-5483-3836
アクセス	東急田園都市線駒沢大学駅西口下車徒歩１０分	小田急線成城学園前駅南口徒歩３分	東急目黒線奥沢駅下車徒歩８分／東急大井町線九品仏駅下車徒歩８分
各館共通	開館時間：午前１０時〜午後６時（入館は５時30分まで） 観覧料：一般２００円（１６０円）､大高生１５０円（１２０円）､中小生､６５歳以上及び障害者の方１００円（８０円）､大学生以下障害者及び介助の方１名無料　※（　）内は２０名以上の団体料金。

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